AI Ivy performing in Will to Power prt. 3

Created by Mila Monen with Midjourney 7 beta

Filmexperimenten/ Dogme 95

The New Amsterdam Art Collective: A Radical Approach to Filmmaking (March 2025)

At The New Amsterdam Art Collective, we embrace a unique approach to filmmaking that deviates from traditional methods, inspired by visionary filmmakers such as Jean-Luc Godard, Mike Leigh, Andy Warhol, and Lars von Trier. This means that we allow our films to emerge organically, giving everyone a voice in the production process to generate optimal synergy. We embrace spontaneity, improvisation, and capturing the essence of the moment.

We create an environment where spontaneity thrives, similar to the methodology of Dogme95. We aim for a raw aesthetic, utilizing handheld cameras and rough editing to achieve a natural and unpolished look. We shoot using professional film cameras, Super8 vintage cameras, iPhone 15s, and GoPros, breaking with traditional rules of image quality and continuity while experimenting with non-linear narrative structures. At times, we even break the fourth wall, allowing actors to establish direct connections with a live audience.

Like the Dogme95 movement, we view film as a medium for artistic expression and for addressing social and political issues. We seek to challenge and provoke our audience. We believe that the freedom of improvisation contributes to the impact and meaning of our films. Through bold experiments and an unconventional approach, Godard and other pioneering filmmakers have pushed the boundaries of cinema. In short, we pursue a purer form of cinema, where the story and actors take center stage. Genres, effects, action, aesthetics, and illusions are cast aside, filming exclusively on location with what is available, using no additional lighting, a handheld camera, and working in the here and now.

Thus, in our filmmaking process, we generally adhere to the 10 'commandments' of the Dogme95 movement:

"I swear to submit to the following rules, as set forth and confirmed by Dogme95:

1. Shooting must be done on location. Props and sets must not be brought in (if a particular prop is necessary for the story, a location must be chosen where this prop is naturally present).

2. Sound must never be produced separately from the images or vice versa. (Music may only be used if it is present where the scene is filmed.)

3. The camera must be handheld. Any movement or fixation achievable by hand is permitted. (The film must not take place where the camera stands; shooting must take place where the film occurs.) The camera follows the actors, not vice versa—find the visual language that fits the film’s atmosphere.

4. The film must be in color. Special lighting is not allowed. (If there is too little light, the scene must be cut, or a single lamp may be attached to the camera.)

5. Optical effects and filters are forbidden.

6. The film must not contain superficial action. (Murders, weapons, etc., must not appear.)

7. Temporal and geographical alienation is forbidden. (That is, the film must take place in the here and now.)

8. Genre films are not acceptable.

9. The film format must be Academy 35mm or minimalist/digital.

10. The director must not be credited in the film’s end titles—only The New Amsterdam Art Collective.

No boundaries

As a collective, our ambition is to let films emerge organically. We draw inspiration from the free-spirited approach of filmmakers like Godard, Von Trier, and Lynch, as well as other masters who dared to explore unorthodox film techniques. We harness the power of improvisation and creativity to tell stories that resonate with audiences. With every film, we strive for a unique and meaningful experience, embracing artistic freedom and pushing the boundaries of cinema.

March 2025: In a time when AI-generated films dominate streaming platforms, we stand firm in our commitment to raw, human-centered storytelling. While the industry leans towards digital automation, The New Amsterdam Art Collective remains dedicated to the unpredictable beauty of real-life moments, provi

Filmexperimenten/ Dogme 95

Onze Filosofie: Cinema in Zijn Puurste Vorm

In ons kunstenaarscollectief herdefiniëren we de kunst van het filmmaken. We verwerpen conventies en omarmen een radicaal organische aanpak, geïnspireerd door visionaire cineasten als Jean-Luc Godard, Mike Leigh, Andy Warhol en Lars von Trier. Onze films ontstaan niet vanuit een strak script of rigide plan, maar groeien spontaan, gevoed door de energie en inbreng van iedereen binnen het proces. Spontaniteit, improvisatie en de rauwe essentie van het moment vormen onze kernprincipes.

We creëren een omgeving waarin film geen statisch product is, maar een levend experiment—een methode verwant aan Dogme95. Onze esthetiek is ongepolijst en authentiek: handheld-camera’s, ruwe montages, minimale technische ingrepen. We draaien met professionele filmcamera’s, vintage Super8, iPhone 15 en GoPro’s, waarbij we traditionele regels over beeldkwaliteit en continuïteit doorbreken. We experimenteren met niet-lineaire narratieve structuren en doorbreken soms de vierde muur om direct contact met het publiek te maken.

Film is voor ons geen commerciële machine, maar een middel tot artistieke en maatschappelijke reflectie. Net als Dogme95 zien wij cinema als een krachtig expressief medium om sociale en politieke kwesties aan te snijden, om te confronteren, te prikkelen, te ontregelen. Improvisatie is geen zwakte, maar een wapen—een manier om oprechte, onvoorspelbare verhalen te vertellen die de kijker bij de keel grijpen.

De Rauwheid van Echte Cinema

Onze benadering breekt radicaal met Hollywood-formules en genreclichés. Effecten, gepolijste esthetiek, glamour—wij kieperen ze overboord. We draaien uitsluitend op locatie, zonder kunstmatige belichting, met enkel wat aanwezig is. Geen gestileerde illusie, maar pure cinema, waarin het verhaal en de acteurs de enige focus zijn.

Daarom hanteren wij de tien 'geboden' van Dogme95 als leidraad:

1. Draaien op locatie – Geen toegevoegde rekwisieten of decors. De wereld zoals die is, vormt onze set.
2. Geen gescheiden geluid en beeld – Muziek alleen als deze op de draailocatie aanwezig is.
3. Handheld-camera’s verplicht – Geen vaste shots; de film beweegt zoals het moment het dicteert.
4. Geen kunstmatige belichting – Als het donker is, stoppen we of gebruiken we een enkele lamp op de camera.
5. Geen optische effecten of filters – Rauw en ongefilterd, zonder visuele manipulaties.
6. Geen oppervlakkige actie – Geen moorden, wapens of spektakel omwille van spektakel.
7. Hier en nu – Vervreemding in tijd en plaats is verboden; de film speelt zich af in het moment.
8. Geen genreconventies – Geen horror, sciencefiction of andere vormvaste constructies.
9. Minimalistisch filmformaat – Academy 35mm of digitaal, geen opsmuk.
10. Geen regisseursnaam op de aftiteling – De film is een collectief werk, geen individueel project.

Grenzen Slechts Om Ze Te Doorbreken

Als kunstenaarscollectief trekken we lessen uit de radicale vernieuwingen van Godard, Von Trier, Lynch en andere iconoclasten die de regels van cinema herschreven. We geloven in een filmtaal die in constante transformatie verkeert—waar improvisatie en creativiteit het narratief sturen en waar elke film een unieke, diepgaande ervaring wordt.

Met elke productie tarten we de conventies, dagen we het publiek uit en herdefiniëren we de essentie van film. Dit is geen commerciële cinema. Dit is geen vooraf berekende esthetiek. Dit is pure, compromisloze, levende kunst.