In ons cineasten-collectief omarmen we een unieke benadering van filmmaken die afwijkt van traditionele methoden, geïnspireerd door visionaire filmmakers zoals Jean-Luc Godard, Mike Leigh, Andy Warhol en Lars von Trier. Dat wil zeggen dat wij onze film op een organische wijze laten ontstaan door iedereen inbreng te geven in het productieproces om zo de optimale synergie te generen. We omarmen spontaniteit, improvisatie en het vastleggen van de essentie van het moment. 

We creëren een omgeving waarin spontaniteit kan gedijen, vergelijkbaar met de methodologie van Dogme95. We streven naar een rauwe esthetiek, waarbij we handheld-camera's en ruwe montage gebruiken om een natuurlijke en ongepolijste uitstraling te bereiken. We filmen met zowel professionele filmcamera's als met Super8 vintage camera's als met iPhone 15 & GO-pro's, en breken zo met traditionele regels van beeldkwaliteit, continuïteit en experimenteren met niet-lineaire narratieve structuren. Soms doorbreken we zelfs de vierde muur, waardoor acteurs directe verbindingen kunnen leggen met een live publiek.

Net als de Dogme 95-beweging beschouwen we film als een medium voor artistieke expressie en het aansnijden van sociale en politieke vraagstukken. We streven ernaar ons publiek uit te dagen en te provoceren. We geloven dat de vrijheid van improvisatie bijdraagt aan de impact en betekenis van onze films. Met gedurfde experimenten en een eigenzinnige aanpak hebben Godard en andere baanbrekende filmmakers de grenzen van het medium verlegd.  Kort gezegd: een meer pure vorm van cinema waarbij het verhaal en de acteurs alle aandacht opeisen. Genres, effecten, actie, esthetiek en illusies worden daarbij allemaal overboord gekieperd, door uitsluitend te draaien op locatie met wat daar aanwezig is, zonder extra licht, met een handheld camera, in het hier en nu.

 

Aldus hanteren wij tijdens het filmmaken doorgaans de 10 'geboden' van de Dogme95-beweging:

 

"Ik zweer mij te onderwerpen aan de volgende regels, opgesteld en bevestigd door Dogma 95:

1. Opnames dienen op locatie plaats te vinden. Rekwisieten en decors mogen niet worden toegevoegd (als een bepaald rekwisiet noodzakelijk is voor het verhaal, moet een locatie worden gekozen waar dit rekwisiet aanwezig is).
2. Geluid dient nooit los van de beelden te worden gemaakt, of andersom. (Muziek mag niet worden gebruikt, tenzij aanwezig waar de scène wordt gefilmd.)
3. De camera dient in de hand te worden gehouden. Elke beweging of fixatie die uit de hand kan worden bereikt is toegestaan. (De film dient niet plaats te vinden waar de camera staat, schieten dient plaats te vinden waar de film plaatsvindt.) De camera volgt de acteurs niet vice versa > vindt de beeldtaal die bij de sfeer van de film hoort 
4. De film dient in kleur te zijn. Speciale belichting is niet toegestaan. (Als er te weinig licht is, moet de scène worden afgebroken of dient een enkele lamp aan de camera te worden bevestigd.)
5. Optische effecten en filters zijn verboden.
6. De film mag geen oppervlakkige actie bevatten. (Moorden, wapens etc. dienen niet voor te komen.)
7. Vervreemding in tijd en plaats is verboden. (Dat wil zeggen dat de film plaatsvindt in het hier en nu.)
8. Genrefilms zijn niet toegestaan.
9. Het filmformaat is Academy 35 mm of Minimalistisch/digitaal
10. De filmregisseur wordt niet genoemd op de aftiteling, wel ons kunstenaarscollectief!

Als collectief is onze ambitie om films op een organische wijze te laten ontstaan. We putten inspiratie uit de vrijgeestigheid van filmmakers als Godard, Von Trier, Lynch en andere meesters die zich waagden aan onorthodoxe filmtechnieken. We benutten de kracht van improvisatie en creativiteit om verhalen te vertellen die resoneren met het publiek. Met elke film streven we naar een unieke en betekenisvolle ervaring, waarbij we artistieke vrijheid omarmen en de grenzen van de cinema verkennen.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

...